Com uma festa que reuniu grandes nomes da música e do mercado fonográfico, a UBC se tornou a União Brasileira de Caetano, na noite de 5 de dezembro. A fachada da sede nacional na Rua do Rosário, Centro do Rio de Janeiro, foi tomada desde cedo por projeções do rosto e de letras de Caetano Veloso. Os elevadores que levavam ao auditório tocavam músicas do grande homenageado do Prêmio UBC 2023, criando o clima para uma série de shows de artistas convidados que interpretariam o repertório do músico baiano, numa Casa UBC abarrotada.

Sem saberem quem seriam as atrações daquela noite, Caetano e sua mulher, Paula Lavigne, fitaram da plateia, sorridentes, um palco por onde passaram Gilberto Gil, Luísa Sonza, Criolo, Ferrugem, Paula Lima, Jão, Giulia, João Gomes, Jaques Morelenbaum, Tim Bernardes, Pretinho da Serrinha, Zeeba e Ritchie.

Findo o espetáculo, o assediado astro contou com a ajuda do diretor-executivo da União Brasileira de Compositores, Marcelo Castello Branco, para se desvencilhar da multidão e sair do prédio. A impressão que ele deixou em Castello Branco foi de profunda alegria, numa noite muito aguardada pelo executivo.

A gente está na sétima edição do Prêmio UBC, e o Caetano foi uma escolha mais do que natural. A gente achou que esse era o momento correto, não só pela inegável relevância dele na música brasileira, como no pensamento brasileiro. Na curadoria, a gente procurou trazer novas leituras da obra do Caetano, através de artistas iniciantes ou consagrados, tentando fugir da obviedade. O objetivo foi surpreender e emocionar", disse Castello Branco, que viu Caetano ao vivo pela primeira vez em 1983, no Canecão, num show que o marcou pela inclusão da música "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", de Cazuza.

Para Geraldo Vianna, diretor administrativo e financeiro da UBC, a turnê de "Ofertório" é a que traz as melhores recordações de Caetano, por seu clima familiar, já que ele dividia o palco com os filhos Moreno, Tom e Zeca:

"Caetano Veloso é tudo na música. É um grande músico, poeta e intérprete. Todos os seus temas têm muita profundidade e uma mensagem forte. Um tema que sempre me chamou atenção, por ter uma letra incrível, é 'No Dia que Eu Vim-me Embora', do período da Tropicália", elegeu ele.

Entre os fãs ilustres presentes na celebração, havia uma que ganhara uma canção de presente do ídolo. Era a atriz e apresentadora Regina Casé.

"É o maior compositor e o maior poeta do Brasil. Tem algumas músicas que, para mim, são especiais, como 'Muito' e 'Rapte-me, Camaleoa', que ele fez para mim (na época, Regina vivia a personagem Camaleoa na peça 'Aquela coisa toda', do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone). Mas o meu disco favorito é 'Transa', e adorei que ele voltou a tocá-lo em shows. Já vi duas vezes", contou a artista, que, na Casa UBC, teve a chance de ouvir a faixa de abertura daquele disco, "You Don’t Know Me", na voz de Zeeba.

O cantor e compositor Chico César lembrou-se de uma ocasião em que Caetano lhe dedicou um show inteiro.

"De certo modo, eu sou compositor porque ele é compositor. Sou bastante influenciado por ele. Tive o prazer de vender discos do Caetano quando trabalhei, dos 8 aos 15 anos, numa loja na minha cidade. Inclusive, vendi as cinco cópias que chegaram lá do disco mais devolvido dele, 'Araçá Azul'. Lá, ninguém devolveu uma sequer. Ele tinha um público fiel em Catolé do Rocha, viu? Há dois anos, eu estava na França e fui ver um show dele em Paris. Ele dedicou uma música do bis a mim e, em seguida, disse que, na verdade, dedicava o show inteiro. Isso encheu o meu coração... o coração de um garoto que vendia os discos dele no sertão da Paraíba", exclamou Chico César, que se refere ao ídolo com superlativos: "Caetano Veloso é um dos maiores compositores da música popular brasileira, além de ser inegavelmente um dos seus maiores cantores. Então, ele resume o que a gente chama de cantautor.”

CAETANO, LUZ DO SOL

por_Ronaldo Bastos • do_Rio

Caetano Veloso está presente na vida brasileira desde as primeiras composições. Sendo ele mesmo um dos maiores intérpretes da nossa música, já no início de carreira Caetano teve canções gravadas por Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes e o amigo e parceiro Gilberto Gil, entre outras e outros grandes intérpretes. A influência da bossa nova - fundamentalmente de João Gilberto -, mais evidente nos primeiros anos de música de Caetano, tem sido uma constante na sua obra. Caetano soube aproveitar as conquistas do estilo que tomou conta do mundo nos anos 1960, sem nunca cair na caretice. O movimento tropicalista, do qual Caetano foi um dos grandes criadores e representantes na música e no pensamento, aproveitou essa e quase todas as outras influências existentes no Brasil e no mundo, na passagem dos anos 60 para os 70, para criar algo potente, com o qual a juventude daqueles anos se identificou para sempre.

Os anos 70 foram especialmente produtivos. O artista compôs muito e entregou em primeira mão várias dessas canções para artistas como Erasmo Carlos, Baby do Brasil, Elis Regina, Roberto Carlos, Gal, Bethânia; inaugurou parcerias com Milton Nascimento, Chico Buarque e Beto Guedes; lançou inúmeras marchinhas de carnaval, hoje clássicos da nossa música; gravou álbuns de estúdio que foram e são referência para todas as gerações que se seguiram (os discos registrados no exílio londrino do artista ‘Caetano Veloso’ e o celebrado ‘Transa’, o experimental ‘Araçá Azul’, ‘Jóia’, ‘Qualquer Coisa’, ‘Bicho’, ‘Muito’, ‘Cinema Transcendental’ [álbum no qual Caetano apresentou uma composição de Moa do Katendê, começando a chamar a atenção para a arte e a beleza de afoxés e blocos afro da Bahia]); produziu ‘Drama’, de Maria Bethânia - talvez o álbum mais 'moderno' da diva, e ‘Cantar’, de Gal Costa - um dos melhores álbuns da artista, no qual Caetano juntou forças com os geniais músicos e arranjadores João Donato e Perinho Albuquerque, além de trazer os compositores Péricles Cavalcanti e a cultuada dupla Jorge Mautner e Nelson Jacobina, entre outros.

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O compositor Ronaldo Bastos: uma revisita, década a década, à obra de Caetano

Nos anos 80, Caetano encarou novos mergulhos: participou do álbum ‘Brasil’, de João Gilberto, ao lado de Maria Bethânia e Gilberto Gil; abraçou a arte de Cazuza, registrando ao vivo uma das primeiras composições do artista; abriu-se a novas parcerias artísticas com nomes como Djavan, Marina Lima, Angela Ro Ro, Elza Soares, Luiz Melodia, Zezé Motta, Ritchie e Arto Lindsay; aprofundou sua relação artística e de amizade com Wally Salomão e Antonio Cícero; teve canções incluídas em trilhas de novelas e séries de TV, algumas delas compostas especialmente para esses produtos audiovisuais; participou do álbum ‘Cais’, interpretando lindamente essa minha parceria com Milton Nascimento; dirigiu o documentário ‘O Cinema Falado’.

Com o álbum ‘Circuladô’, Caetano entra nos anos 90 com o pé na porta, mostrando mais uma vez sua força criativa e interpretativa e todo seu poder de reinvenção. Nesses anos, teve canções lançadas por Adriana Calcanhotto (‘Naquela Estação’, parceria com João Donato e comigo - a única que fizemos juntos), Alcione, Jussara Silveira e Cássia Eller, além de inaugurar parcerias artísticas com Ryuichi Sakamoto e Cesária Evora. O álbum em parceira com Gilberto Gil lançado em 1993, ‘Tropicália 2’, apresentou ao mundo dois novos standards da música brasileira, ‘Haiti’ (que alguns anos depois ganharia gravação antológica de Elza Soares) e ‘Desde que o Samba É Samba’ (que também seria imortalizada anos depois por João Gilberto). Foi também na década de 90 que Caetano conquistou de vez o mercado hispano-americano, com o álbum ‘Fina Estampa’. O produtor e pesquisador uruguaio Leo Pereda, que é quem faz comigo as playlists para a UBC, disse a respeito de ‘Fina Estampa’ lá pelo final dos anos 90 'essas são, de longe, as melhores gravações dessas músicas' - algo que ele defende até hoje. Na década de 90 Caetano também interpretou belas canções em italiano em show ao vivo registrado em disco, descobriu no Bando de Teatro Olodum a cantora Virgínia Rodrigues, compôs junto a Cézar Mendes 'Aquele Frevo Axé’, música lançada por Gal Costa no seu belíssimo disco homônimo produzido por Celso Fonseca, e se aproximou da Axé Music criando um dos maiores hits do gênero, ‘A Luz de Tieta’.

A segunda metade da década de 2000 é particularmente marcada pela parceria com a banda Cê, composta por Pedro Sá, Ricardo Dias Gomes e Marcelo Callado. Caetano gravou com os jovens colaboradores os discos ‘Cê’ (2006), ‘Zii e Zie’ (2009) e ‘Abraçaço’ (2012), todos muito bem recebidos por crítica e público. A sonoridade do trio e as temáticas das canções ajudaram o artista a conquistar uma nova geração de fãs. Mas, antes de ‘Abraçaço’, Caetano abriria a década de 2010 se aventurando na produção do emblemático álbum ‘Recanto’, de Gal Costa, com canções dele feitas especialmente para essa grande artista brasileira, recebendo muitos elogios por parte da crítica, tanto por mostrar a cantora em excelente forma quanto pelo repertório e pela sonoridade que o álbum apresentava. Também em 2010, Caetano produziu a trilha sonora do filme ‘O Bem Amado’, para o qual compôs duas músicas novas. Nesses anos o artista disponibilizou novos registros ao vivo de antigas e novas composições, em shows gravados com David Byrne (2011), com Gilberto Gil (2015), e com os filhos Moreno, Zeca e Tom (‘Ofertório', 2018). Caetano encerrou a década compondo ‘Amaro a Xerém’, para o projeto ao vivo de Maria Bethânia e Zeca Pagodinho, e a canção ‘Pardo’, para a cantora paulista Céu.

Por fim, na década em que estamos, Caetano não só está encantando a todos com sua nova versão ao vivo do álbum ‘Transa’, como ainda nos presenteia com um dos seus melhores trabalhos dos últimos tempos, na minha opinião: o álbum ‘Meu Coco’. O artista também grava em dueto com seu filho Tom a canção ‘Talvez’, de Cézar Mendes e Tom Veloso, e grava junto a Kleber Lucas a canção ‘Deus Cuida de Mim’, composta pelo reconhecido artista de música cristã contemporânea.

Caetano sempre se destacou por apresentar shows artisticamente muito bem cuidados e emocionantes. Eu e o Leo Pereda selecionamos alguns desses registros nas playlists, sempre tentando respeitar a linha do tempo do artista.